Оранта

Ора́нта (от лат. orans — «молящаяся») — иконографический тип изображения Богородицы, в котором Она представлена с воздетыми и разведёнными в стороны руками и раскрытыми наружу ладонями. Этот жест традиционно истолковывают, как выражение молитвенного заступничества.

История иконографического типа Оранты

Иконографический тип Оранты восходит к древнейшим пластам изобразительной культуры. Образ фигуры с воздетыми руками известен ещё в искусстве Древнего Египта и Месопотамии, где он использовался как символ молитвы, обращения к божеству и образ «молящейся души». В античном мире подобная поза получила наименование адоранта (лат. adoratio — «поклонение», «почитание») и рассматривалась как знак благочестия, верности и религиозного почитания. В заупокойном контексте она символизировала мольбу о прощении и даровании небесных благ.

В римском искусстве фигуры адорантов широко представлены на рельефах саркофагов, а также в настенных росписях катакомб. В римских катакомбах зафиксировано около 150 изображений мужских и женских фигур с воздетыми в молитвенном жесте руками. Первоначально эти образы носили обобщённый, символический характер и не соотносились с конкретными персонажами.

Начиная с IV века изображение Оранты постепенно приобретает индивидуализированные черты и начинает использоваться для изображения конкретных христианских святых. Этот процесс отражает формирование христианской иконографии как самостоятельной художественной системы.

Самые ранние изображения Богоматери в типе Оранты относятся к VI веку. Одним из известных примеров является сцена «Вознесение» в Евангелие Рабулы, хранящемся в Библиотеке Лауренциана во Флоренции. В этот период образ Богородицы-Оранты начинает осмысливаться в богословском контексте как молитвенное предстательство за Церковь и человечество.

В коптском искусстве V–VI веков, а также в раннехристианском и византийском искусстве XII–XIII веков происходит постепенное сближение иконографии античного адоранта с образом молящейся Богоматери-Диакониссы. Распростёртые руки в данном случае символизируют Церковь как общину верующих, возносящую молитву Богу. Этот смысловой синтез стал важным этапом в развитии христианской символики.

Исследователь древнерусской культуры Борис Рыбаков отмечал существование языческих аналогов образа адоранта и выявил фигуру божества с воздетыми руками на наконечнике ремня из кургана № 27 в Гнёздове, что свидетельствует о глубокой архаичности данного жеста.

В христианском богословии постепенно утвердилось представление о Деве Марии как служительнице Иерусалимского храма, что связано с праздником Введения во храм Пресвятой Богородицы. Образ Оранты стал соотноситься с Церковью Земной, возносящей молитву Богу Отцу о заступничестве за род человеческий. В ранних изображениях Богоматерь Оранту представляли с непокрытой головой; позднее утвердился образ с мафорием и нимбом.

Широкое распространение иконография Богоматери Оранты получила в византийском искусстве после окончания эпохи иконоборчества. С этого времени конха апсиды храма становится традиционным местом для размещения мозаичных или фресковых изображений Оранты, где образ Богородицы символически предстает как непрестанно молящаяся за мир Церковь.

Сохранившиеся образы Оранты

Одним из наиболее известных и хорошо сохранившихся изображений Богоматери Оранты является мозаика в апсиде Софийский собор, созданная в XI веке. Фигура высотой около 5,45 м получила наименование «Нерушимая Стена» и рассматривается как символ заступничества Богородицы за город и народ. Этот образ занимает центральное место в системе монументального убранства собора и является одним из ключевых памятников византийской традиции на Руси.

Иконография Оранты представлена и в других выдающихся памятниках византийского и поствизантийского искусства. К их числу относятся мозаики монастыря Неа-Мони (XI век), отличающиеся высокой степенью сохранности и классической строгостью образа, а также мозаичное изображение в апсиде Собор Чефалу, датируемое 1148 годом, где образ Богородицы вписан в развитую христологическую программу храма.

Значимым памятником является также мозаика люнета церкви Успения Богородицы в Никея, выполненная в 1065–1067 годах и относящаяся к периоду зрелого византийского искусства. В древнерусской традиции образ Оранты представлен, в частности, в росписях Церковь Спаса на Нередице (1199 год), от которых до настоящего времени сохранились лишь фрагменты.

Помимо указанных памятников, изображения Богоматери Оранты встречаются в монументальной живописи Балкан, Малой Азии и Древней Руси, преимущественно в алтарных апсидах. Такое расположение подчёркивает литургический и богословский смысл образа, воспринимаемого как символ Церкви, непрестанно возносящей молитву за мир и человечество.

Иконография

В XII—XIII веках в византийском и древнерусском искусстве сформировался иконографический образ Богоматери, получивший наименование «Оранта Великая Панагия» (др.-греч. Παναγία — «Всесвятая»). В этом типе Пресвятая Дева изображается в позе Оранты, а на уровне груди помещается круглый медальон с образом Эммануила (ивр. עמנואל — «С нами Бог»), что соответствует иконографии Знамения и подчёркивает догмат о Боговоплощении.

В рамках иконографии Знамения Богородица может быть представлена как в полный рост, так и в поясном изображении. К числу ростовых образов относится так называемая Ярославская Оранта Великая Панагия. Поясное изображение характерно, в частности, для новгородской иконы Знамение и для Курская Коренная икона Божией Матери «Знамение». К близкому кругу памятников относится также Мирожская икона, связанная с традицией домонгольской Руси.

Изображения Богоматери Оранты без Младенца в иконописи встречаются сравнительно редко. Как правило, данный образ включается в состав сложных многофигурных композиций, прежде всего в иконографии праздников Вознесения Господня и Покрова Пресвятой Богородицы, где он приобретает символическое значение заступнической молитвы Церкви.

Дальнейшим развитием иконографии Знамения стали композиции икон, известных под наименованием «Неупиваемая Чаша», в которых евхаристическая символика получает самостоятельное и богословски насыщенное выражение.

Образ Богоматери в позе Оранты нашёл отражение и в светском искусстве XX века. Русский художник Кузьма Петров-Водкин в 1914–1915 годах создал картину «Богоматерь. Умиление злых сердец», представляющую оплечное изображение Пресвятой Девы в ярко-алом мафории с воздетыми руками, что является авторской интерпретацией традиционного иконографического жеста.